septembre au Kaaitheater

septembre au Kaaitheater

  • La série de la saison, To Authenticity… and Beyond!, débute par la semaine thématique To be or not to be me.
    • spectacles de Jed Martin (Autoportrait), Katja Dreyer (Ophelia comes to Brooklyn), Juan Domínguez (My Only Memory) et Lisaboa Houbrechts/Kuiperskaai (Hamlet)
    • soirée de discussion avec Didier Eribon
    • 7 PM talk par Elke Van Campenhout
  • 10 x The Tip of the Tongue de Pieter De Buysser, au planétarium de Bruxelles

TO AUTHENTICITY… AND BEYOND

Le mot authenticité fait remarquablement souvent surface de nos jours. Dans les journaux ou autres médias, sous différentes formes de discours et en particulier lors de discussions sur l’art et les artistes. Ce qui est authentique – original, pur, vrai – semble avoir une longueur d’avance sur le reste. Mais qu’espérons-nous trouver au bout de cette quête du « vrai » et de « l’original » ? Quand est-ce que le désir d’authenticité bascule dans la nostalgie collective, le conservatisme, voire le fondamentalisme ? Et cette aspiration, n’est-elle pas de toute façon un gigantesque paradoxe à l’ère du numérique où nous cliquons et glissons d’une réalité artificielle et reproduite à l’autre ?

Dans la critique croissante de la pensée occidentale moderne, de plus en plus de voix s’élèvent pour reconsidérer les constructions historiques et philosophiques. Elles nous invitent à désapprendre nos schémas de réflexion et nos récits et à nous ouvrir à ce qui apparaîtra dès lors. Ici aussi, on peut entrevoir un désir d’authenticité à une époque où la réalité est souvent vécue comme n’étant ni vraie ni sincère.

À travers des interventions d’artistes et de penseurs, le Kaaitheater se focalise sur ce désir. Où peut nous mener la quête de vérité et d’origine si nous sommes disposés à regarder au-delà de l’authenticité ? To Authenticity... and Beyond! serpente à travers le programme du Kaaitheater 2018-2019 comme un fil rouge : spectacles, 7PM talks accompagnant des spectacles, rencontres avec des penseurs (Afua Hirsch, Didier Eribon, Nina Power, Thijs Lijster, Philipp Blom et Mogobe Ramose), un symposium et un spectacle électoral alternatif. La série débute par la semaine thématique To be or not to be me. To be or not to be me, qui met la vérité et la véracité au cœur de la scène.
→ lisez la préface entière sur To Authenticity... and Beyond!

 

focus TO BE OR NOT TO BE ME (20>29/09)

La saison s’ouvre sur la question : comment l’authenticité résonne-t-elle dans notre propre biotope : le théâtre ? Sur scène, où se situe la frontière entre sincérité et caractère mensonger ? Où réside la relation entre incarnation d’un personnage et mise en jeu du soi ? Comment des éléments autobiographiques se comportent-ils dans une œuvre d’art ? À quel point un(e) comédien(ne) ou un(e) auteur(e) est-il/elle crédible quand il parle à la première personne ?

Didier Eribon – Conversation #1
Dans son livre Retour à Reims, le sociologue et philosophe français Didier Eribon combine un récit autobiographique avec une analyse sociologique puissante. Après le décès de son père, l’écrivain retourne dans sa ville natale de Reims. En se plongeant dans son histoire familiale, il mesure à quel point le système de classe a déterminé et détermine toujours le cours de leur existence.
Kaaitheater | 24/09 | talk modéré par Béatrice Delvaux | en français, traduction simultanée en néerlandais

Jed Martin – Autoportrait
Jed Martin – le personnage principal du roman La carte et le territoire de Michel Houellebecq est né en 1975 en région parisienne, fils d’un architecte et d’une violoniste. Au départ, il travaille en tant que photographe d’objets, plus tard il connaîtra du succès dans le monde des arts plastiques avec des séries de photos manipulées de cartes routières Michelin, intitulées La carte est plus intéressante que le territoire. À quarante ans, Martin écrit une lettre à sa mère défunte. La combinaison des mots et des œuvres plastiques dans ce solo de théâtre constitue un autoportrait pénétrant d’un artiste contemporain.

La première de Autoportrait a eu lieu à Mu.zee, lors du festival Theater Aan Zee 2017 et a aussi été présenté à Gand. Après les Kaaistudio’s, le spectacle poursuit sa tournée en Allemagne.
Kaaistudio’s | 20 > 21/09 | théâtre | en français (surtitré en néerlandais)


Katja Dreyer – Ophelia comes to Brooklyn
Comment apprendre à connaître quelqu’un par le biais de son héritage ? Ophelia comes to Brooklyn est un texte de théâtre qu’Antje Katcher a écrit en 1982. Quinze ans auparavant, alors âgée de vingt ans, elle avait quitté sa petite ville allemande et émigré à New York. À sa mort, en 2014, elle a laissé un héritage pour sa cousine : Katja Dreyer. À présent, dans la mise en scène d’Ophelia comes to Brooklyn, trois comédiens tentent de déchiffrer l’histoire – la pièce de théâtre et la vie d’Antje Katcher.
La première d’Ophelia comes to Brooklyn a eu lieu à BUDA (Courtrai). À présent, le spectacle effectue une tournée à travers la Belgique.
Kaaistudio’s | 25 > 26/09 | théâtre | en anglais


Juan Dominguez – My Only Memory
On ne peut percevoir le changement qu’après coup. Le présent et le passé se font face : nous prenons conscience que nous avons atterri quelque part, mais ignorons comment on en est arrivé là. Voilà ce qu’est précisément My Only Memory : un regard rétrospectif avec la conscience que rien ne sera plus jamais pareil.
Juan Domínguez se qualifie de clown conceptuel, de cow-boy magique, de poète modèle et de commissaire de plaisir. Il est actif dans le monde de la danse et de la performance en tant que créateur et programmateur. La première de My Only Memory a eu lieu à Madrid plus tôt cette année. Depuis, le spectacle voyage à travers l’Europe.
Kaaistudio’s | 28 > 29/09 | performance | en anglais

Dans le 7 PM talk Authenticity and Spirituality (28/09), Elke Van Campenhout/Elle parlera d’authenticité et de notre besoin constant d’être unique, original et relié avec nous-mêmes. Van Campenhout est l’une des fondatrices de la communauté spirituelle expérimentale bruxelloise The Monastery. Au cours de la saison 2017-2018, The Monastery s’est installé à quatre reprises au Kaaistudio’s, à chaque changement de saison, et y a pratiqué une série de rituels.
 

Lisaboa Houbrechts/Kuiperskaai – Hamlet
La jeune metteuse en scène Lisaboa Houbrechts révèle immanquablement l’être humain comme une infinie chaîne de passions en adaptant des récits historiques ou le répertoire classique. Avec Hamlet, elle opte pour une perspective féminine et donne une place centrale à la relation destructrice entre Hamlet et sa mère, la reine Gertrude. L’actrice, chorégraphe et membre de la Needcompany, Grace Ellen Barkey, incarne Gertrude, son fils Victor Lauwers est Hamlet et sa fille, Romy Louise Lauwers, joue Ophélie. Le parallèle entre le noyau familial de la pièce et la vraie famille sur scène intensifie l’arc de tension.
La première de Hamlet est prévue lors du festival Love at First Sight (Anvers) en septembre. Ensuite, le spectacle part en tournée à travers la Belgique et la France.
Kaaitheater | 29/09 | théâtre | en néerlandais (surtitres en français)

 

Pieter De Buysser
The Tip of the Tongue

Écrivain, philosophe et conteur, Pieter De Buysser a présenté la première de The Tip of the Tongue durant le Kunstenfestivaldesarts 2017, au planétarium de Bruxelles. À présent, il reprend le spectacle toute une saison durant : tous les 11 du mois à 8 heures 11. The Tip of the Tongue ne tente pas de cartographier le monde, mais dessine une carte différente en 11 dimensions, avec 11 fables, en 6 fois 11 minutes. Le récit croise une forte courbure dans l’espace-temps, une petite fille lassée du Messie et un détective perdu que plus personne ne recherche. Un polar philosophique et politique. Un exercice de diction fondamentale, cosmologique.

Avec la nouvelle série de représentations de The Tip of the Tongue, Pieter De Buysser et ROBIN lancent le Tongue-Tied Network : une communauté interdimensionnelle de penseurs, chatteurs et d'observateurs. Après avoir vu The Tip of the Tongue, ils discuteront de science, d'art, de politique, de théâtre, de philosophie ou d'écologie, sous le dômee du Planétarium de Bruxelles.

Planétarium de Bruxelles | 11/09 + 11/10 + 11/11 + 11/12 + 11/01 + 11/02 + 11/03 + 11/04 + 11/05 + 11/06 + 11/07 | théâtre | alternant le NL/FR/ENG, surtitres en NL/FR/ENG

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A propos de Kaaitheater

Le Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat, ancrée à Bruxelles et avec le regard tourné vers le monde. Depuis 1977, nous présentons et coproduisons des œuvres d’artistes du spectacle vivant contemporain. Des années 80 à ce jour, du local à l’international, du répertoire à l’expérimental, de la petite à la grande salle : nous offrons aux artistes un parcours à long terme.

Convaincus de l’importance de l’art pour le bien-être de l’humain, nous partons explicitement à la recherche de la société. Dans la zone du canal à Bruxelles – où l’on retrouve une concentration des diverses problématiques du monde –, des artistes représentent et modèlent la ville du futur, en cocréation avec le quartier.

Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Bruxelles