Octobre : Kaaitheater présente

Tristero, Lucas Katangila, Soa Ratsifandrihana, Rosas & Cour et Cœur, Göksu Kunak, Sara Manente, Arkadi Zaides, Ecopolis...

  • Premières : Lucas Katangila présente La veste du président; Tristero vous invite au Fluisterbehang / Visite guidée
  • Performance : Göksu Kunak avec AN(A)KARA; MOLD de Sara Manente; Arkadi Zaides avec NECROPOLIS
  • Débat : Ecopolis 2022 – Multiple (hi)stories, Multiple futures; The Wonders of Multilingualism #3

 

Lucas Katangila
La veste du président - première

Avec son solo politique La veste du président, le danseur, chorégraphe et activiste congolais Lucas Katangila s'attaque aux exactions commises dans l'est du Congo : outre les violences internes quotidiennes, il dénonce le rôle de l'Occident dans l'exploitation des richesses congolaises et de sa population. Sa chorégraphie oscille entre des mouvements souples et fluides et une danse très calculée, parfois même retenue. Jusqu'à ce que la tension ne puisse plus être contenue, la pièce éclate et crache toute la violence que cette région meurtrie endure.

 Lucas Katangila utilise explicitement son travail comme une arme pour contrer la violence au Congo et attirer l'attention sur elle en Europe. Avec des influences du hip-hop, de la danse contemporaine et de la danse traditionnelle africaine, ses chorégraphies jettent un pont entre l'Europe et l'Afrique. Il a remporté le prix Roel Verniers au Theaterfestival en 2020. Lors du festival WIPCOOP 2021, Katinagala a présenté un "work-in-progress" de ce solo au Kaaitheater.

Kaaistudio's⎢27, 28/10⎢danse⎢en français

 

Tristero
Fluisterbehang / Visite guidée première

On dit parfois que « les murs ont des oreilles". Mais que se passerait-il s'ils pouvaient également parler ? Pour Fluisterbehang, Tristero découvre les histoires cachées, emmagasinées dans les murs de la demeure située au numéro 80 de la rue Gallait à Schaerbeek. ​ Qui a dormi dans la mansarde pendant la Seconde Guerre mondiale ? Mais également : qu'est-ce qu'une maison ? Que voulons-nous à tout moment conserver à l’intérieur de ses murs ?

Ensemble avec GC De Kriekelaar, Kaaitheater présente la première de ce spectacle.

De Kriekelaar⎢4>23/10⎢théâtre | en néerlandais et français

 

Göksu Kunak
AN(A)KARA 

 AN(A)KARA est une utopie dégénérée, une émission de variétés télévisées de science-fiction animée par Göksu Kunak. La performance se concentre sur le modernisme tardif de la Turquie en lien avec la ville d'Ankara. La performance ausculte l'effondrement et la décadence d'une société imaginaire avec des références aux absurdités de la vie réelle. 

Utilisant des méthodologies queer et des textes hybrides, le travail de Kunak met en évidence la problématique des structures hétéro-patriarcales, tout en explorant l'orientalisme, l'auto-orientalisation, ainsi que les masculinités orientales et leur imbrication avec la gouvernementalité de l'État. La première d'AN(A)KARA s'est déroulée en Berlin. Ensuite, le spectacle était à l'affiche à Anvers. En octobre, nous acceuillons Kunak pour la première fois au programme de Kaaitheater, au Kriekelaar.

De Kriekelaar | 21/10 | performance | en anglais

 

Arkadi Zaides
NECROPOLIS

Arkadi Zaides et son équipe élaborent une archive des corps qui ont été admis en Europe uniquement en tant que corps. NECROPOLIS est une invitation à participer à la découverte sensorielle d'un territoire virtuel fantomatique, à remettre en question votre sens de la responsabilité et votre rôle en tant que citoyen·ne.

Zaides s'intéresse à la manière dont les contextes politiques et sociaux affectent les mouvements et les gestes des corps. La première de NECROPOLIS a eu lieu lors de la biennale Atlas of Transitions, à Bologne. Après une tournée européenne, le Kaaitheater présente la pièce au Kriekelaar.

De Kriekelaar ⎢ 28, 29/10 ⎢ performance/danse

 

Sara Manente
MOLD

MOLD n'est pas seulement une performance, c'est aussi une ferme : un environnement où tous les éléments interagissent comme des cultures vivantes. Puisant dans la mycologie, la mode, la fermentation, la danse et la sculpture, Sara Manente aborde la machine théâtrale comme une multiplicité de corps.

Performance, film, texte, événement, sculpture ou collaboration télépathique, son travail présume que toutes les relations sont fondées sur le bruit, comme multiplicité chaotique, parasite ou arrière-plan. La première de MOLD c'est déroulée à Courtrai, lors du festival Almost Summer 2022. Après un passage en France et au Portugal, le spectacle viendra à Bruxelles.

Bronks | 22, 23/10 | danse / performance

 

Ecopolis 2022
Multiple (hi)stories, Multiple futures

Les crises sociales, écologiques et économiques nous forcent à réfléchir à un mode de vie radicalement différent. "La fin du monde n'est pas imminente ; nous vivons déjà dans un monde différent", écrit le philosophe Bayo M. Akomolafe, intervenant à la huitième édition d'Ecopolis, où des artistes, des penseur·euses et des créateur·ices brisent nos cadres. Cette année en collaboration avec Ancienne Belgique, Ecopolis propose des histoires qui dépeignent un avenir inclusif et durable pour ce nouveau monde.

Ecopolis est le rendez-vous annuel de ceux·celles qui s'engagent pour un avenir durable. Au programme de cette édition, il y aura des promenades dans l'après-midi et des débats le soir. Voici les premiers noms du : Omar Fassi Fehri, Chiara Tomalino, Dalilla Hermans, Bayo Akomolafe, Jumana Emil Abboud, Mihnea Tănăsescu, Olave Nduwanje, Eric Corijn, Apolline Vrancken, Jérémy Désir-Weber, Jill Peeters, Enkidu Khaled et Joachim Robbrecht.

Ancienne Belgique | 15/10 | débat/promenade | en néerlandais, français et anglais

 

The Wonders of Multilingualism #3

Passa Porta et Kaaitheater se réunissent depuis quelque temps pour discuter du multilinguisme, sous toutes ses merveilleuses et complexes facettes. Le thème n'a pas encore été choisi, mais la structure est déjà connue : l'accent est mis sur la conversation mutuelle, complétée par de courtes interventions artistiques autour du thème.

Kaaistudio's | 11/10 | débat/conversation | en multiple langues

Théâtre au Kaaitheater
Performance au Kaaitheater
Danse au Kaaitheater
Conversation au Kaaitheater

À propos de Kaaitheater

Scène

Le Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat à Bruxelles. Créée en 1977, cette maison fut une des pionnières dans le développement des arts de la scène et a pu s’agrandir au fils des années jusqu’à offrir une plateforme tant aux artistes de la Vague Flamande, qu’aux nouvelles générations. Son programme s’étend de Bruxelles à l’international, de la grande à la petite salle et aussi bien dans la rue que sur les places publiques, où les changements urbains et les grandes questions de notre société sont les plus sensibles.

Devise

Sous la devise How to Be Many?, l’équipe du Kaaitheater souhaite créer de l’espace pour accueillir un plus large spectre d’histoires, de perspectives, d’artistes et de publics, afin d’apprendre à mieux refléter la multiplicité des voix présentes dans la ville. Nous le faisons en coopération avec de nombreux·euses partenaires.

 Lieux

À présent, le Kaaitheater rénovera son bâtiment au square Sainctelette de juillet 2022 jusqu’à décembre 2024. En 2025, nous emménagerons dans le nouveau bâtiment, qui, doté d’une deuxième salle, d’un balcon urbain et d’espaces pour les artistes et groupes cibles, offrira un rayonnement au nouveau centre artistique urbain du canal. Entretemps, nous continuerons entre-temps à présenter notre programmation au Kaaistudio's, et voyagerons à travers la ville : nous serons hébergé·es par de nombreux·euses théâtres et partenaires à Bruxelles et dans les environs, avec lesquel·les nous présenterons un programme varié.

(En) pratique

Tourné vers l'avenir, le Kaaitheater continuera à développer de nouveaux modes de participation et de médiation afin d'initier de nouvelles générations de spectateurices aux arts du spectacle contemporains. Nous invitons les organisations et les groupes qui ne bénéficient pas encore de beaucoup de visibilité sur les scènes bruxelloises, à créer leurs propres programmes artistiques. De cette façon, nous ouvrons la voie à une politique de partage et de collaboration avec les artistes et le public.

Le Kaaitheater évolue avec son temps, stimulant les débats sociaux et artistiques et embrassant les arts du spectacle pluriels d'aujourd'hui et de demain.

Contact

Rue Gallaitstraat 20 1030 Schaerbeek

02 201 58 58

www.kaaitheater.be