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mars au Kaaitheater

mars au Kaaitheater

  • Performatik – la biennale bruxelloise de l’art de la performance avec, entre autres, Laure Prouvost, Noé Soulier, Lotte van den Berg et Radouan Mriziga
  • Authenticity CONVERSATION #3 avec Nina Power
  • Faustin Linyekula : Histoire(s) du Théâtre II
  • Claire Croizé & Matteo Fargion : Flowers (we are)
  • Tristero & Kassys : Het Script

PERFORMATIK19

Performatik – la biennale bruxelloise de l’art de la performance – met en lumière l’art de la performance ou live art contemporain et se rend dans la zone d’ombre où les artistes triturent sans ménagement les codes des arts du spectacle vivant et des arts plastiques. Dans le monde de l’art, la performance a déjà connu un essor par le passé et ces dernières années, elle y occupe sa place de manière toujours plus résolue.
Cette sixième édition se déroulera du 13 au 23 mars 2019, dans une douzaine de lieux à travers la ville, et présente des œuvres de plus de 40 artistes nationaux et internationaux du monde des arts plastiques et du spectacle vivant :

Laure Prouvost | Alexis Blake | Bilial | Bryana Fritz | Christian Bakalov | Emi Kodama | Gabino Rodriguez | Gluklya | Ivo Dimchev | Jamila Johnson-Small | Jan Vromman | Jassem Hindi | Jeremy Shaw | Jimmy Robert | Joycelin Cottencin | Jozef Wouters & Globe Aroma | Léa Drouet | Liz Magic Laser | Lotte van den Berg | Mathias Ringgenberg | Melih Genzoboyaci | Meryem Bayram | Mette Ingvartsen & Will Guthrie | Mieko Suzuki | Mike Schmid | Naomi Kerkhove | Natalie Bikoro | Noé Soulier | Nora Turato | Oracle | Pieter van Bogaert | Radouan Mriziga | River Lin | Sophie Whettnall | Stav Yeini | The Monastery | Ula Sickle & HYOID | Vera Tussing | Vladimir Miller & Philipp Gehmacher

Pour Performatik19, le Kaaitheater et 12 autres partenaires bruxellois unissent leurs forces : de grandes maisons de cultures à de petites organisations artistiques, de la scène des arts du spectacle vivant et des arts plastiques, toutes contribuent et apportent leur propre expertise:

KANAL – Centre Pompidou | Beursschouwburg | Wiels | Argos  | Bozar | Topaz/In/finity | workspacebrussels | Boghossian Foundation – Villa Empain | CC Strombeek | Centrale For Contemporary Art | ZSenne artlab | a.pass

Le programme complet de cette sixième édition sera communiqué en février 2019 sur www.performatik.be

 

To Authenticity... and Beyond!
CONVERSATION #3: Nina Power on the contemporary portrayal of women

La critique culturelle, philosophe et traductrice Nina Power a écrit en 2009 le livre One Dimensional Woman [femme unidimensionnelle] autour du portrait contemporain des femmes. Elle tire des parallèles entre l’émancipation des femmes et la société de consommation et critique l’absence de pensée politique systémique dans le féminisme « branché » d’aujourd’hui. Aussi propose-t-elle des modes alternatifs de pensée pour parvenir au changement dans des domaines comme le travail, la sexualité et la culture. Depuis la parution de son ouvrage, le mouvement #MeToo et d’autres questions brûlantes concernant les femmes ont émergé. Quel regard rétrospectif Nina Power porte-t-elle sur son ouvrage et son appel d’alors ?

Les Conversations sont une série de discussions, qui occupent une pleine soirée, lors desquelles le concept d’authenticité fait écho à la pensée d’éminents écrivains, penseurs et philosophes. Après Didier Eribon, Philipp Blom, Mogobe Ramose et Afua Hirsch, c’est au tour de Nina Power. Plus tard dans la saison suivra Thijs Lijster.

À travers des interventions d’artistes et de penseurs, le Kaaitheater se focalise sur le désir d’authenticité. Où peut nous mener la quête de vérité et d’origine si nous sommes disposés à regarder au-delà de l’authenticité ? Avec To Authenticity... and Beyond!, nous présentons une série de spectacles, de 7PM-talks et de débats.

Kaaitheater | 8/03 | talk/débat | en anglais

 

 

Faustin Linyekula
Histoire(s) du Théâtre II

Comment définir le théâtre ? Que signifient les émotions et l’Histoire sur une scène ? Dans la série Histoire(s) du Théâtre, des metteurs en scène et des chorégraphes aux antécédents les plus variés abordent ces questions à partir d’une approche personnelle. Dans le premier volet, La Reprise, le metteur en scène Milo Rau s’est focalisé sur les manières dont on peut porter à la scène des événements violents et traumatisants. À présent, c’est au tour du chorégraphe et metteur en scène de théâtre Faustin Linyekula.
Linyekula représente sa vision personnelle de l’histoire de la danse et du théâtre en Afrique. Dans quelle mesure le passé détermine-t-il le présent et même l’avenir ? Accompagné par la musique de Ray Lema, il défie les techniques de base du « véritable » théâtre.

Après la première au NTGent le 21 février, le spectacle sera à l’affiche du Kaaitheater.

Kaaitheater | 1 > 2/03 | danse/théâtre | surtitres en français et néerlandais

Le 2 mars, le sociologue Rolando Vázquez démontre dans son 7PM talk Authenticity, Decoloniality, and the End of the Contemporary le lien entre la recherche actuelle d’authenticité et l’appauvrissement de l’expérience de la modernité. Pour ce faire, il envisage la modernité comme une expression du modèle occidental de civilisation. La modernité a-t-elle mené à une séparation de l’être humain et de ses rapports profondément temporels, réduisant de la sorte le rythme de l’expérience au temps présent ?

 

Claire Croizé & Matteo Fargion
Flowers (we are)

Claire Croizé s’attaque à deux de ses sources d’inspiration favorites : Bach et Rilke. Elle confie les deux esprits illustres au compositeur et performeur britannique Matteo Fargion. Ils ne s’adonnent pas à une interprétation servile de Bach et de Rilke, mais optent pour un hommage ludique et quelque peu à rebrousse-poil.

La première de Flowers (we are) a lieu le 17 janvier à Bruges. Ensuite, le spectacle se donnera à Louvain et à Bruxelles, au Kaaitheater.

Kaaitheater | 27 > 28/03 | danse

 

Tristero & Kassys
Het Script

Six comédiens sur scène et seulement un solo. Pas de rôle principal, pas de seconds rôles, mais six interprétations simultanées du même scénario. Comment chaque comédien se rapporte-t-il aux didascalies ? Se laissent-ils mutuellement de la place sous les projecteurs ? Het Script se focalise en même temps sur la solitude qu’on ressent dans un groupe. Comment peut-on se ressembler autant et néanmoins vivre à ce point à côté les uns des autres ? Het Script est la nouvelle collaboration entre la compagnie bruxelloise Tristero et son pendant néerlandais Kassys.

Kaaistudio's | 29 < 30/03 | théâtre | surtitres en néerlandais, français et anglais

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A propos de Kaaitheater

Le Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat, ancrée à Bruxelles et avec le regard tourné vers le monde. Depuis 1977, nous présentons et coproduisons des œuvres d’artistes du spectacle vivant contemporain. Des années 80 à ce jour, du local à l’international, du répertoire à l’expérimental, de la petite à la grande salle : nous offrons aux artistes un parcours à long terme.

Convaincus de l’importance de l’art pour le bien-être de l’humain, nous partons explicitement à la recherche de la société. Dans la zone du canal à Bruxelles – où l’on retrouve une concentration des diverses problématiques du monde –, des artistes représentent et modèlent la ville du futur, en cocréation avec le quartier.

Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Bruxelles