Le Kaaitheater lance les contours de 2020-2021

Le Kaaitheater lance les contours de 2020-2021

Les nouvelles coordinatrices artistiques et générales, Agnes Quackles et Barbara Van Lindt, sont aux commandes de leur première saison au Kaaitheater.

Depuis le printemps passé, nous savons tous ce que signifie se retrouver sans projet. Un avenir incertain demande de la compréhension, de l’empathie et de l’imagination. C’est ce justement ce qu’offrent les artistes. Nous avons donc exploré les possibilités de redonner vie à leurs projets. Cet exercice d’équilibre entre risque, soin et audace nous permet de rouvrir nos portes après l’été.

Ceci n’est pas un lancement de saison habituel. Comme un cadavre exquis en développement, la nouvelle saison du Kaaitheater prendra forme au fur et à mesure des mois à venir. Les nouvelles coordinatrices artistiques et générales, Agnes Quackles et Barbara Van Lindt, sont aux commandes de leur première saison au Kaaitheater. Pour la saison 2020-2021, le Kaaitheater collabore avec de nombreux artistes ainsi qu’avec des organisations bruxelloises et internationales. Nous annoncerons aujourd’hui de qui il s’agit précisément à ce jour. La liste des collaborations s’étoffera davantage dans les mois à venir.

Nous lancerons également les premières dates et représentations qui seront à voir à partir de septembre sur la scène du Kaaitheater. Afin de pouvoir réagir plus rapidement aux dernières mesures qui seront prises après l'été, la vente de tickets ne commencera qu'à la fin du mois d'août. Grâce à un bouton « I’m interested », le public pourra d’ores et déjà s'abonner aux mises à jour et activer un système de rappel relatif à l’activation de la mise en vente des tickets. Cet été, nous continuerons à travailler sur le programme d'automne, qui sera élargi avec des représentations, des conférences et des collaborations supplémentaires. Le programme d'automne sera complet à la fin du mois d'août. Nous ne programmons pour l’instant aucune représentation publique dans les Kaaistudio’s et réservons leur accès pour les répétitions de nos artistes.

Avant de lancer notre propre programme, nous ouvrirons la saison artistique bruxelloise avec le Theaterfestival. Le festival se tiendra cette année du 3 au 13 septembre à Bruxelles, avec le Kaaitheater comme partenaire principal. C’est aussi avec le TheaterFestival que nous accueillerons les premiers spectateurs dans notre salle.

 

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How to Be Many?

Dans les années qui viennent, le Kaaitheater se laissera guider par la question « Comment être plusieurs ? » Une question qui résonne à plusieurs niveaux dans notre société. Agnes Quackels et Barbara Van Lindt la feront entrer au Kaaitheater. Comment pouvons nous, dans notre programme et notre fonctionnement, faire de la place pour plusieurs perspectives, afin d’atteindre une pluralité de voix et que celle-ci devienne une évidence.

En tant que scène et partenaire d’artistes qui créent des mondes bien à eux, le Kaaitheater a fait école. Explorer et déplacer les frontières permet de générer de nouvelles formes. Nombre de ces artistes appartiennent désormais au canon des arts du spectacle vivant contemporains. Avec le questionnement « Comment être plusieurs ? » comme fil conducteur, nous désirons à présent mettre en question le fonctionnement de l’institution, l’ouvrir et engager de nouveaux types de collaborations avec diverses personnes et organisations. Nos nouveaux partenaires de conversation pour ce programme sont des personnes ou des organisations qui travaillent activement à la construction et la cohésion de communautés, à la justice sociale, et/ou qui soutiennent des pratiques artistiques n’ayant pas encore trouvé le chemin des grandes scènes. Que manque-t-il aujourd’hui dans nos théâtres, selon eux ? Quels thèmes urgents faut-il aborder ? Leur spectre des récits et des pratiques artistiques sera large. Nous pensons que c’est ce dont notre société, notre ville et notre théâtre ont besoin aujourd’hui. Une multiplicité de voix, d’histoires et de corps. Dans une société. Dans une ville. Dans un théâtre. Un théâtre par et pour plusieurs.

Ceci est un apprentissage. Comment faire en sorte d’inclure plus de personnes dans les processus de décisions ? Et comment conserver de la place pour l’inattendu ?

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Un théâtre pour plusieurs

En adaptant l’accueil du public aux conditions de la crise sanitaire, nous misons sur une utilisation maximale de la grande salle, car là que nous pouvons accueillir le plus de spectateurs. Nous espérons qu’au fur et à mesure le nombre de places pouvant être occupées augmentera. Car, aujourd’hui, la question « Comment être plusieurs ? » résonne littéralement comme « comment pouvons-nous rendre notre programme accessible à un public aussi grand que possible ? ». Ou mieux : comment veiller à ce que notre théâtre, à capacité restreinte, ne soit pas uniquement fréquenté par des habitués ? Comment créer de la place pour de nouveaux publics ?

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L'aiguillon que sont les questions

Les derniers mois, de nombreux processus de création ont été mis en suspens ou interrompus. Outre la déception, ce vide a aussi suscité une conscience renouvelée que l’art est plus qu’un produit fini. Luis Camnitzer, appelle cela Art Thinking : l’art comme manière de penser et de regarder et de répondre à des questions essentielles. L’art relève d’un domaine où l’on peut partager des questions avec le public.

Voilà pourquoi nous avons invité les artistes de notre programme à partager les questions qui sont à l’origine de leurs projets. La série des questions  « The Question »  s’étoffera davantage en cours de la saison.

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Retourner au théâtre

Après l’été, nous allons pouvoir retourner au théâtre. Le théâtre va à nouveau pouvoir faire ce qu’il fait depuis des siècles : rendre visible. Un espace est prévu à cet effet : un espace vide, où la précision génère de l’imagination, que des liens improbables sont établis. C’est là qu’assis.e parmi d’autres, des notions intimes émergent dans nos esprits. C’est là qu’avec d’autres, vous pouvez converger vers une même longueur d’onde. C’est là que ce que vous saviez déjà peut vous toucher et provoquer un choc, parce que vous ne l’aviez jamais vu ainsi. Les arts de la scène donnent corps à des réflexions (nouvelles, personnelles) sur l’époque actuelle et sur l’histoire. Et ce ne sera pas différent au cours de la saison 2020-2021.

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Le Kaaitheater collabore pour la saison 2020-2021 avec (liste in progress):

ACT | Anna Rispoli | Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas | Anoek Nuyens & Rebekka de Wit/Frascati | Be My Guest | Bronks | buren | Charleroi danse | Citylab | David Weber-Krebs & Jeroen Peeters | de KOE | Diederik Peeters | Ecopolis | Einat Tuchman | Enkidu Khaled | Eszter Salamon | Etienne Guilloteau & Ictus | Femke Gyselinck | For All Queens! | Francesca Grilli | Globe Aroma & Ahilan Ratnamohan | Guy Cassiers/Toneelhuis | Gérald Kurdian | Het TheaterFestival | Ingrid Berger Myhre | Ivana Müller | Kate McIntosh | Kristien De Proost & Bwanga Pilipili | Kuno Bakker & Mokhallad Rasem/Toneelhuis | Kunstenfestivaldesarts | Kyoko Scholiers | Lara Staal/NTGent | Maatschappij Discordia | Madeleine Fournier | Maria Acaso | Maria Jerez & Edurne Rubio | Marion Siéfert | Markus Öhrn |  Meg Stuart/Damaged Goods | Mestizo Arts Platform | Mette Edvardsen | Michiel Vandevelde | Mohamed El Khatib | Mothers&Daughters | Moussem Nomadic Arts Center | Myriam Van Imschoot & HYOID | Radouan Mriziga | ROBIN | Simon Allemeersch | tg STAN  | The Mouvement | Tibaldus | Tine van Aerschot | Vera Tussing | Volmir Cordeiro | workspacebrussels

 

A propos de Kaaitheater

Le Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat, ancrée à Bruxelles et avec le regard tourné vers le monde. Depuis 1977, nous présentons et coproduisons des œuvres d’artistes du spectacle vivant contemporain. Des années 80 à ce jour, du local à l’international, du répertoire à l’expérimental, de la petite à la grande salle : nous offrons aux artistes un parcours à long terme.

Convaincus de l’importance de l’art pour le bien-être de l’humain, nous partons explicitement à la recherche de la société. Dans la zone du canal à Bruxelles – où l’on retrouve une concentration des diverses problématiques du monde –, des artistes représentent et modèlent la ville du futur, en cocréation avec le quartier.

Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Bruxelles