Décembre au Kaaitheater

  • Première belge: Conference of the Absent de Rimini Protokoll
  • Première: Tactile Talk de Katrien Oosterlinck
  • Drumming (live) de Rosas/Anne Teresa de Keersmaeker & Ictus 
  • Lands of Concert de Jija Sohn 
  • bodies of knowledge de Sarah Vanhee
  • A Series of More-Than-Human Encounters: How Large Is a Person - Isabelle Stengers & Marisol de la Cadena (avec VUB/Crosstalks)

 

Rimini Protokoll
Conference of the Absent
 – première belge

Les créateurs allemands de Rimini Protokoll sont de retour au Kaaitheater, avec leur toute nouvelle pièce Conference of the Absent. Pendant la performance, les expert·e·s et intervenant·e·s invité·e·s n’apparaissent pas physiquement sur scène, mais sont incarné·e·s par des personnes locales qui reçoivent le scénario le soir même. Dans ce spectacle, vous observez la façon dont des Bruxellois·e·s adoptent l’identité des intervenant·e·s absent·e·s. Sans émission de CO2 ni de mauvaise communication Skype ou Zoom, mais avec tous les moyens performatifs du théâtre, des thèses et des positions contradictoires sur la mondialisation s’affrontent dans l’espace théâtral.

Au cours des quinze dernières années, le théâtre documentaire de Rimini Protokoll a conquis les scènes mondiales les plus prestigieuses. La première de Conference of the Absent a eu lieu en Allemagne et le groupe est maintenant en tournée en Europe. Au Kaaitheater, nous présentons la première belge.

Kaaitheater | 08-09/12 | Théâtre | Multilingual

 

Katrien Oosterlinck
Tactile Talk – première

Comment pouvons-nous nous parler sans mots ? Que nous apprend la période que nous venons de vivre sans nous toucher sur le contact ? Combien de proximité y a-t-il dans la distance ? Tactile Talk nous invite dans un paysage de rochers en mousse, dans lequel des performeurs nous guident à travers un jeu. C'est une rencontre, une conversation silencieuse sur la prise de contact, la mise en place de limites, l’observation de ce qui nous met en mouvement et de ce qui est en mouvement entre nous. Il s’agit d’un jeu visuel, d’une chorégraphie sociale dans laquelle on explore la distance et la proximité.

Katrien Oosterlinck oriente les spectateurs et les participants sur l’expérience physique et la disposition plastique. Sa pratique n’aborde pas seulement l’interaction sociale, mais aussi la création d’images à travers cette interaction. 

Kaaistudio's | 10-11/12 | Performance

 

Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus Drumming (Live)

Drumming (1998) revient au Kaaitheater ! Il s’agit de l’une des chorégraphies les plus emblématiques d’Anne Teresa De Keersmaeker créée à partir de l’œuvre éponyme de Steve Reich, une composition minimaliste pour percussions. Une vague de sons et de danse à l’état pur, un tourbillon d’énergie vitale. Pour cette série de Drumming, la musique est interprétée en direct par Ictus : ne laissez pas passer cette occasion unique.

Cette performance est co-présentée par La Monnaie.

Kaaitheater | 15>19/12 | Danse

 

Jija Sohn
Lands of Concert

Dans Lands of Concert, les artistes Jija Sohn, Andrea Zavala Folache, Lucy Wilke et Oneka Von Schrader combinent spectacle et atelier. Elles estompent la frontière entre artiste et public et optent pour une intimité radicale. Avec le public, elles regardent par-delà les antagonismes et positions polarisées sclérosées. Lands of Concert s’inspire du principe du CARE qui se focalise sur la reconnaissance de la diversité et de l’acceptation. Ensemble, on redéfinit sa propre position, celle de l’autre, et celle du corps en tant que forme de délimitation.

Nous accueillons Jija Sohn pour la première fois au Kaaistudio's.

Kaaistudio's | 15-16/12 | Performance

 

Sarah Vanhee
Bodies of Knowledge

Comment créer dans l’espace public un safe space pour l’échange de connaissances censurées ou sous-exposées ? C’est le point de départ de bodies of knowledge (BOK), la salle de classe alternative et nomade de Sarah Vanhee. À partir du 18 septembre, BOK s’installe trois mois durant au centre-ville de Bruxelles. Vous pouvez participer de manière hebdomadaire à un programme gratuit, que ce soit une promenade, un atelier, une forme de jeu ou une lecture de récit.

BOK est en tournée à Bruxelles depuis l'été 2020 et a également été programmé dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts. Dans l'essai Learning as Movement, vous pouvez en savoir plus sur le projet.
Début 2022, Vanhee créera une performance sur ce sujet et qui sera présentée au Kaaitheater. Ensuite, elle voyagera avec BOK à travers l'Europe.

Ce projet est financé par le réseau européen ACT - Art Climate Transition, dont le Kaaitheater est l'un des dix membres.

Jacques Brelsquare, Bruxelles | 11/09  > 11/12 | Intervention | En néerlandais, français, anglais, arabe...

 

More-than-Human-Encounters
How large is a Person? -  Marisol de la Cadena & Isabelle Stengers

A Series of More-Than-Human Encounters est de retour! Cette série de conférences, d'exposés et d'ateliers réfléchit à la relationnalité enchevêtrée dans un monde multi-espèces qui a été modelé par le patriarcat, le capitalisme et l'impérialisme.

Au cours de cette session, l'anthropologue Marisol de la Cadena, la professeure émérite Isabelle Stengers et l'écologiste politique Mihnea Tanasescu, exploreront la manière dont l'identité humaine a été construite, et comment elle peut être décentrée et élargie à différentes manières de voir et d'être. Grâce à l'anthropologie critique et à la philosophie des sciences, nous examinerons le riche héritage épistémologique et ontologique des différentes manières d'être dans le monde, et des multiples façons de construire la connaissance.

Outre son travail avec Ilya Prigogine, Isabelle Stengers est connue par sa publication Cosmopolitics qui a remporté le prix Ludwik Fleck et le Grand Prix de philosophie. Marisol de la Cadena a remporté le Senior Book Prize.

La conférence a été programmée en collaboration avec VUB crosstalks et est soutenue par ACT - Art Climate Transition network (EU).

Kaaistudios | 14/12 | Talk | En anglais

 

Bodies of Knowledge by Sara Vanhee & More-than-human Encounters are co-funded by ACT & the Creative Europe Programme of the European Union

 

À propos de Kaaitheater

Scène

Le Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat à Bruxelles. Créée en 1977, cette maison fut une des pionnières dans le développement des arts de la scène et a pu s’agrandir au fils des années jusqu’à offrir une plateforme tant aux artistes de la Vague Flamande, qu’aux nouvelles générations. Son programme s’étend de Bruxelles à l’international, de la grande à la petite salle et aussi bien dans la rue que sur les places publiques, où les changements urbains et les grandes questions de notre société sont les plus sensibles.

Devise

Sous la devise How to Be Many?, l’équipe du Kaaitheater souhaite créer de l’espace pour accueillir un plus large spectre d’histoires, de perspectives, d’artistes et de publics, afin d’apprendre à mieux refléter la multiplicité des voix présentes dans la ville. Nous le faisons en coopération avec de nombreux·euses partenaires.

 Lieux

À présent, le Kaaitheater rénovera son bâtiment au square Sainctelette de juillet 2022 jusqu’à décembre 2024. En 2025, nous emménagerons dans le nouveau bâtiment, qui, doté d’une deuxième salle, d’un balcon urbain et d’espaces pour les artistes et groupes cibles, offrira un rayonnement au nouveau centre artistique urbain du canal. Entretemps, nous continuerons entre-temps à présenter notre programmation au Kaaistudio's, et voyagerons à travers la ville : nous serons hébergé·es par de nombreux·euses théâtres et partenaires à Bruxelles et dans les environs, avec lesquel·les nous présenterons un programme varié.

(En) pratique

Tourné vers l'avenir, le Kaaitheater continuera à développer de nouveaux modes de participation et de médiation afin d'initier de nouvelles générations de spectateurices aux arts du spectacle contemporains. Nous invitons les organisations et les groupes qui ne bénéficient pas encore de beaucoup de visibilité sur les scènes bruxelloises, à créer leurs propres programmes artistiques. De cette façon, nous ouvrons la voie à une politique de partage et de collaboration avec les artistes et le public.

Le Kaaitheater évolue avec son temps, stimulant les débats sociaux et artistiques et embrassant les arts du spectacle pluriels d'aujourd'hui et de demain.

Contact

Rue Gallaitstraat 20 1030 Schaerbeek

02 201 58 58

www.kaaitheater.be