BURNING ICE #9

11 > 20 février 2016 - Moments de basculement, end of story | Paul De Grauwe & Federico Demaria | Lieven De Cauter & Isabelle Stengers | Maguy Marin | Kris Verdonck | Annie Dorsen | Sandy Williams | Karl Van Welden | Orion Maxted | Lawrence Malstaf

Mardi 22 décembre 2015 — Pour 2016, on vous présente la neuvième édition de Burning Ice, notre festival sur l’art et l’écologie. Cette fois le festival se focalise sur l’impact de l’activité humaine sur l'environnement à travers de la danse, du théâtre, de la performance, de l’installation et des débats. Des artistes, des scientifiques et des théoriciens se demandent pourquoi nous paraissons toujours enclins à jouer au poker menteur en matière de spéculation sur notre propre avenir.

Cette édition aura lieu dans le cadre de la coopération avec Imagine 2020, un réseau européen de 11 organisations du spectacle vivant qui réfléchisse conjointement sur notre avenir durable. Imagine 2020 croit en la force d’imagination artistique pour travailler de nouveaux et meilleurs scénarios d’avenir.

Moments de basculement

La présence de l’être humain sur terre ne représente qu’une fraction infime de la ligne temporelle planétaire. Néanmoins, selon certains scientifiques nous vivons depuis tout un temps déjà à l’ère de l’Anthropocène, l’époque géologique pendant laquelle l’impact de l’activité humaine s’est révélé déterminant pour le climat et l’atmosphère.

Dans les décennies passées, il s’est avéré évident que nos agissements menaient à de dangereux moments de basculement climatologiques, biologiques et technologiques, entraînant une perte de contrôle et brouillant toute vision d’ensemble des conséquences. Pourtant, rien ne démontre que nous soyons réellement enclins à adapter notre comportement.

Burning Ice #9 réunit à nouveau des artistes, des scientifiques et des théoriciens et se demande pourquoi nous paraissons toujours empressés de jouer au poker menteur en matière de spéculation sur notre propre avenir. Le résultat est un programme inspirant et varié, inclusif quelques premières (belges).

Maguy Marin

Dans une succession hypnotique de scènes, la chorégraphe française Maguy Marin brosse l’existence humaine comme un mouvement perpétuel dont se dégage surtout le rapport tumultueux de l’homme à son environnement. Neuf performeurs apparaissent et disparaissent à travers des brèches dans un mur de miroirs. Chaque apparition est une petite scène, inspirée de situations de la vie quotidienne. Umwelt a aussi eu lieu en octobre pendant le Festival D'Automne 2015 à Paris.

Décroissance par Federico Demaria et Paul De Grauwe

La focalisation récalcitrante sur une économie de croissance provoque depuis des dizaines d'années de plus en plus d'inégalités et d'atteinte à l'environnement. Comment peut-on 'décroître', avec une économie qui vise le 'mieux' remplaçant celle du 'plus et plus vite' ? Dans Burning Ice #9, Oikos vous présente Ontgroei, traduit du néerlandais Degrowth, le travail standard sur ce thématique. En cette occasion, une discussion se tiendra entre le Prof. Paul De Grauwe (London School of Economics) et l'economiste en auteur du livre Federico Demaria.

Kris Verdonck / A Two Dogs Company

On peut situer les créations de Kris Verdonck, artiste en résidence au Kaaitheater, à la frontière entre les arts plastiques et le théâtre, l'installation et la performance, la danse et l'architecture.

Dans IN VOID, Kris Verdonck crée une exposition/spectacle sur l’absence humaine. Machines, objets, projections, son et lumière jouent le rôle principal ; l’être humain ne joue plus qu’un rôle secondaire, celui du spectateur. Le seul élément humain qui subsiste dans IN VOID est la voix de Tawny Andersen qui, selon Verdonck, aborde le texte comme une danseuse (qu’elle est). Le spectacle se déroule pendant Burning Ice #9 !

UNTITLED est une danse comique et caustique sur une époque où l’individu est assujetti au capital et où le divertissement submerge tout. Le danseur Marc Iglesias, méconnaissable dans son costume d’abeille noir et argent, affublé d’une tête de Mickey Mouse, entre en scène sur de la musique lounge brésilienne. Il se dandine et saute. Jusqu'à le système continue à fonctionner et le public rit.

Lieven De Cauter en Isabelle Stengers

Moments de basculement climatologique, politique et idéologique soulève la question: sommes-nous littéralement en train « de tomber de l'histoire » ? Dans WELCOME TO POST-HISTORY une discussion se tiendra entre le philosophe et activiste Lieven De Cauter et philosophe Isabelle Stengers, auteur de l'essai Au temps des catastrophes: Résister à la barbarie qui vient.

Annie Dorsen

Dans Hello Hi There, la metteure en scène new-yorkaise Annie Dorsen a programmé deux ordinateurs portables de telle manière qu’ils jouent chaque soir un dialogue improvisé, inspiré d’un célèbre débat télévisé qui a eu lieu dans les années 70 entre le philosophe Michel Foucault et le linguiste et militant Noam Chomsky. Cette performance a effectué une tournée en Europe et aux États Unies, avant de se produire à présent en Belgique.

Sandy Williams

Les développements technologiques nous mènent potentiellement à une ère nouvelle, la Singularité technologique. Le chorégraphe canadien Sandy Williams (ex-PARTS) crée un spectacle à propos de la tension entre notre nature humaine fruste, imparfaite, incomplète et le potentiel immaculé d’un avenir entièrement numérisé. Le spectacle est réalisé en collaboration avec le chorégraphe français Julien Monty. Everything Happens So Much se déroule pendant Burning Ice #9.

Karl Van Welden

Comment l’être humain minuscule se rapporte-t-il à l’immensité de l’univers ? Avec les planètes de notre système solaire comme point d’ancrage, Karl Van Welden cherche des réponses visuelles à cette question fondamentale, avec une grande prédilection pour le mouvement apaisé et une forme architecturale. Dans Mars II cette performance musicale, une pluie de cendres tourbillonnantes tombe sur le musicien et son instrument. Au début, les cendres semblent inoffensives, mais lentement leur impact sur le musicien et sa musique devient apparent.
Le spectacle s'est déroulé au Vooruit et s'est produit aussi en France.

Orion Maxted

Le jeune créateur Orion Maxted (DasArt) s'est inspiré sur la pièce radiophonique du même nom de Georges Perec pour son travail [THE MACHINE]. Le machine est composé des humains qui traduisent des mots et des gestes l'uns de l'autres dans une structure complexe, en utilisant une algorithme simple.

Lawrence Malstaf

Pour Burning Ice #9 l'artiste visuel Lawrence Malstaf crée une nouvelle version de Tipping Point. Un disque, rempli d'eau, balance sur un poteau. Une bulle d'air se déplace lentement et dérange la balance de la disque. Malstaf, née en Bruges, vit et travaille à Norvège et expose à l'échelle internationale.

Burning Ice, dans le cadre d’Imagine 2020

Burning Ice#9 sera organisée dans le cadre d’Imagine 2020 (2.0), un réseau collaboratif européen, coordonné par le Kaaitheater réunissant 12 maisons de la culture dans 10 pays européens, qui s’articule autour de l’art et écologie. Imagine 2020 croit en la force de l’imagination artistique pour ébaucher un scénario d’avenir nouveau et meilleur. IMAGINE 2020 (2.0) est reconnu par la Commission européenne et bénéficie pour l’ensemble de ses activités, du 1er juillet 2015 au 30 juin 2019, d’une subvention de 2 millions d’euros du programme Europe Créative. IMAGINE 2020 (2.0) est le successeur d’IMAGINE 2020 (2010-2015). Outre le Kaaitheater, les partenaires d’IMAGINE 2020 (2.0) sont :