David Weber-Krebs
The Silencing – Première

Quelle attention portez-vous aux sons de votre environnement ? Et si ces sons se mettaient à disparaître lentement ? Dans ses performances, David Weber-Krebs explore le rôle des spectateur·ices (humains) à une époque où leur activité a un profond impact sur leur environnement physique et écologique. Avec The Silencing, il entre dans le domaine du son et invite le public à écouter collectivement un monde qui devient de plus en plus silencieux.

Au Kaaitheater nous présenterons la première de The Silencing. Le spectacle fera encore partie du Homo Novus festival à Riga plus tard cette année. Avec Jeroen Peeters, David Weber-Krebs a organisé les dernières années les conférences performatives On Enclosed Spaces et the Great Outdoors. Au Kaaihteater nous avons également presenté ses spectacles Tonight, lights out ! , Balthazar  et The Guardians of Sleep.

Kaaistudio's⎜29, 30/04⎪théâtre

Kate McIntosh
To Speak Light Pours Out 

La dernière performance de Kate McIntosh mêle le travail de plusieurs auteur·ices, compositeur·ices et interprètes. To Speak Light Pours Out vous plonge dans un espace d'écoute puissant : il tisse un univers où les rythmes, les voix, les textes et leurs significations se façonnent et se canalisent mutuellement. Laissez-vous emporter par des beats polyrythmiques exaltants et l'énergie brute de voix superposées qui libèrent des images sonores et parlées, à la fois politiques et poétiques, libératrices et activatrices.

Le samedi, vous pouvez assister à une version XXL, avec deux performances de percussion, une discussion et une fête dansante.

Le travail de Kate McIntosh transcende les frontières de la performance, du théâtre, du concert, de la vidéo et de l'installation. La première de To Speak Light Pours Out s'est déroulée au PACT Zollverein à Essen et tourne depuis à travers l'Europe. La performance sera présentée pour la première fois à Bruxelles au Kaaitheater. 

Kaaitheater⎪01, 02/04⎪performance & musique

Vera Tussing
Tactile Quartet(s)

Dans Tactile Quartet(s), Vera Tussing invite le quatuor à cordes Quatuor MP4 et quatre danseurs à une rencontre ludique entre mouvement et son. Que se produit-il quand on prend les mouvements d’un quatuor à corde au sérieux, comme s’il s’agissait d’une chorégraphie et qu’on se joint à cette danse ? Les quatre musiciens jouent des passages de divers quatuors, allant de Franz Schubert, Anton Dvořak et Florence Price à des œuvres contemporaines de Georg Friedrich Haas et Caroline Shaw. Entre-temps, ils se risquent à toucher individuellement les membres du public, créant de la sorte un contre-jeu physique. Tout découle du toucher – l’archet contre une corde, un bras sur une épaule, une sensation acoustique sur la peau. Les danseurs se posent en médiateurs du spectacle entre musicalité et toucher, leur chorégraphie oscille entre ressentir, voir et entendre.

La chorégraphe Vera Tussing se focalise depuis longtemps sur la sensorialité, comme dans T-Dance, Mazing, The Palm of Your Hand ou Duet the City. De 2017 à. 2022, elle a été artiste en résidence au Kaaitheater. La première de Tactile Quartet(s) s'est déroulée en 2019 au Kaaitheater et la performance est actuellement reprise en raison de son grand succès.  

Kaaitheater⎪29, 30/04⎪danse & musique

Marcos Simões
How not to be understood?

La performance solo How not to be understood ? est une histoire d'amour avec l'art - l'amour comme un flux qui déborde en l'autre, une expérience hors du corps et une force créative. Avec la vidéo, un morceau de tissu et son corps comme support, Simões vous embarque dans une séquence spirituelle de rituels.
Préparez-vous à cette rencontre avec l'art en tant qu'être informe : un processus qui relie l'invisible au visible, le fini à l'infini, l'un au multiple.

Marcos Simões vit et travaille en tant que chorégraphe et interprète à Bruxelles. Auparavant, il s'est produit au Kaaistudio's lors d'un festival de workspacebrussels, avec Ai ! (2012) et This place (2013), une performance issue de sa collaboration avec Sara Manente.

Kaaistudio's⎪01, 02/04⎪performance

Daniel Linehan/Hiatus
Listen Here: This Cavern

Inspirée par l'œuvre Deep Listening de la compositrice américaine Pauline Oliveros, Linehan aborde l’« écoute », tant celle qui mobilise nos oreilles, que celle qui nous propose un moyen de nous ouvrir à notre environnement dans un acte actif et empathique. La musique de Pauline Oliveros - enregistrée dans une gigantesque grotte souterraine - accompagne les spirales dynamiques des mouvements des interprètes. Laissez vos sens s'habituer à l’obscurité, et écoutez les vibrations sonores et les danseurs qui tournoient dans l'espace le plus sombre du Kaaitheater.

 This Cavern fait partie du double programme Listen Here, avec Listen Here : These Woods - tous sont deux inspirés par l'œuvre de la compositrice américaine Pauline Oliveros. Listen Here: This Cavern a été présenté en première à deSingel en décembre dernier. Après cet arrêt bruxellois au Kaaitheater, le spectacle se produira encore au JUNE EVENTS festival à Paris. 

Kaaitheater⎜08, 09/04⎪danse

Le 23/04, le Kaaitheater participe à la Journée de la Danse. Nous présentons Solos and duets de Meg Stuart au Kaaitheater et Dark Red – Beyerel/RPS de Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas au Rosas Performance Space.

Meg Stuart/Damaged Goods
Solos and duets

Solos and duets est un programme compilé qui offre un aperçu unique de l'œuvre de Meg Stuart, qui ne cesse de croître, de vivre et de se transformer. À partir de matériel ancien et nouveau, elle compose une soirée au cours de laquelle quatre danseurs interprètent des solos et des duos existants, combinés à des extraits de spectacles complets. C’est l'occasion idéale d’entamer un voyage à travers l'œuvre de Stuart, qui est souvent aussi abstraite que reconnaissable, et aussi discrète qu'énergique.

Au cours de ces 25 dernières années, Meg Stuart a créé plus de trente productions, dont la majorité ont été présentées sur la scène du Kaaitheater. En 2018, l'œuvre de Meg Stuart a reçu un Lion d'or à la Biennale de Venise.

Kaaitheater⎪21-23/04⎪danse & performance

Anne Teresa De Keersmaeker
Dark Red – Beyeler/RPS

Que se passe-t-il quand la chorégraphie se fait exposition ? En 2021, De Keersmaeker a été invitée par la Fondation Beyeler à créer Dark Red—Beyeler, une  installation « live » qui confronte le corps dansant à l’univers sculptural d’Auguste Rodin et de Hans Arp.  Aujourd’hui, avec Dark Red—Beyeler/RPS, une reprise de cette performance est présentée dans les locaux de Rosas. Comment évolue la chorégraphie dans cet espace ? Quelles traces reste-t-il des sculptures qui l’ont inspirée ? Comment l’incarnation de l’abstraction s’exprime-t-elle en ce lieu ?

Rosas Performance Space | 23/04 > 8/05 | danse/expo

The Silencing by David Weber-Krebs, Listen here: this cavern by Daniel Linehan/HIATUS &To speak light pours out by Kate McIntosh are co-funded by ACT & the Creative Europe Programme of the European Union