PERFORMATIK17

PERFORMATIK17

24/03 > 1/04: de vijfde editie van de Brusselse biënnale van de performancekunst

Van 24 maart tot 1 april vindt de vijfde editie plaats van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst. Performatik17 betreedt de interessante schemerzone waar makers morrelen aan de codes van de beeldende kunsten én de podiumkunsten.

Voor Performatik17 bundelt het Kaaitheater de krachten met 13 andere Brusselse partners: van grote cultuurhuizen tot kleinere kunstenorganisaties, uit de hoek van de podium- of de beeldende kunsten: allen dragen ze hun eigen expertise bij. Performatik17 toont werk van meer dan 40 artiesten op een 20-tal locaties verspreid over de stad : in black boxes, white cubes en de Brusselse straten.

 

Performatik17 is een festival van het Kaaitheater i.s.m. Argos, Beursschouwburg, Boghossian Foundation - Villa Empain, BOZAR, Cultureel Centrum Strombeek, Centrale for Contemporary Art, Enough Room for Space, Muntpunt, Passa Porta, Q-02, Wiels, workspacebrussels & ZSenne art lab.

 

Lichaamssculpturen staan centraal in Performatik17, dat als ondertitel Bodily attempts at social sculpting meekreeg. Van beweging in beelden tot het beeldhouwen van beweging. Nooit monumentaal, altijd breekbaar. Performatik17 kiest voor waarschijnlijkheid boven zekerheid. Voor het voorzichtig creëren van sociale sculpturen.

 

Performatik17 presenteert werk van artiesten uit binnen- en buitenland:

Alioum Moussa & Maarten Vanden Eynde | Benjamin Vandewalle | Charlemagne Palestine | DD Dorvillier | Feiko Beckers | Felix Ott & Bahar Temiz | Filip Berte | Grace Schwindt | Hedwig Houben | Ieva Misevičiūtė | Ivo Dimchev | Kate McIntosh | Laure Prouvost | Lotte van den Berg & Daan 't Sas | Maarten Seghers| Kristof Van Gestel/Manoeuvre & Heike Langsdorf | Mario Merz | Meg Stuart/Damaged Goods, Jeroen Peeters, Jozef Wouters | Mette Edvardsen | Miet Warlop | Müge Yilmaz | Nora Kapfer & Inka Meißner | Ola Maciejewska | Orla Barry | Philippe Quesne/Münchner Kammerspiele | Pieter Van den Bosch | Rabih Mroué & Hito Steyerl | Robbert&Frank Frank&Robbert | Romy Rüegger & Deena Abdelwahed | Tim Etchells & Ant Hampton | Trajal Harrell | Yves Klein
 

Op www.performatik.be vindt u meer informatie per artiest, en het programma dag per dag. 
Hier worden ook de Performatik Salons aangekondigd: een reeks gesprekken tussen artiesten en curatoren. De Performatik Opening Lecture wordt gegeven door Dorothea von Hantelmann, kunsthistorica en auteur van het boek How To Do Things with Art.

 

Tijdens Performatik17 zoeken artiesten de grenzen op tussen de beeldende kunsten en de podiumkunsten. En spelen ze met jouw positie als kijker. Want als de huidige heropleving van performance art een vernieuwing in de kunsten inzet, dan speelt die zich vooral daar af. Bij het radicaal in vraag stellen van je positie, van museale blik tot theatrale toeschouwer en verder.

In Performatik17 heeft de intrinsieke betekenis van een werk minder belang dan het samen creëren in het hier-en-nu. Dat is waar we gezamenlijk zo naar hunkeren – in een tijd waarin zelfs de ‘publieke’ ruimte geen mensen meer samenbrengt, maar een opeenstapeling blijkt van individuele eilandjes omgeven door een bubbel. De facebooktwittersnapchatinstagram-bubbel van waaruit we de beleving doorgeven, eerder dan ze zelf ten volle te beleven. Of omgekeerd, we volgen de beleving elders zonder zelf ‘present’ te zijn.

In Performatik17 nodigen Alioum Moussa en Maarten Vanden Eynde je uit voor een gesprek over wat (on)afhankelijkheid betekent. Daan ‘t Sas en Lotte van den Berg gaan een woordeloze conversatie met je aan. En Kate McIntosh laat je het speelse en tactiele van communiceren herontdekken. Beeldend kunstenaar Grace Schwindt brengt – in haar eerste creatie voor het theater – beweging in Bernini’s beeld Daphne en Apollo. Omgekeerd, presenteert choreograaf DD Dorvillier een gedanste collectie van haar danswerk uit het New York van de jaren 90. Ieva Misevičiūtė trekt de straat op, op zoek naar manieren om te overleven. Elders wordt er gebouwd en afgebroken: Philippe Quesne zet het atelier van landschapsschilder Caspar David Friedrich op scène, terwijl Feiko Beckers kluizenaarshutten neerpoot op palen. Jozef Wouters, Meg Stuart en Jeroen Peeters bouwen ondertussen de kunstenaarsruimtes van de toekomst.

Deze editie plaatst twee historische ankerpunten voor het voetlicht. Trajal Harrell en Ola Maciejewska vertrekken van het oeuvre van Loïe Fuller, die als performanceartieste avant-la-lettre zowel Picasso als de moderne dans beïnvloedde. Bozar brengt dan weer hulde aan Yves Klein met ongeziene meesterwerken en nauwelijks vertoond beeldmateriaal. Pieter Van den Bosch en Miet Warlop zetten de opening van de tentoonstelling letterlijk kracht bij, de erfenis van Klein transformerend tot een modus operandi voor vandaag.

 

Contacteer ons
Over Kaaitheater

Het Kaaitheater is een podium voor dans, theater, performance, muziek en debat, verankerd in Brussel en met de blik op de wereld gericht. Sinds 1977 presenteren en coproduceren we werk van hedendaagse podiumkunstenaars. Van de jaren ‘80 tot nu, van lokaal tot internationaal, van repertoire tot experiment, van kleine tot grote zaal. Kunstenaars krijgen hier een parcours op lange termijn.

Overtuigd van het belang van kunst voor het welzijn van de mens, zoeken we de samenleving expliciet op. In de Brusselse kanaalzone – waar de wereldproblematiek in een notendop samenkomt – verbeelden en modelleren kunstenaars de stad van de toekomst.

Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel