David Weber-Krebs
The Silencing — Première

Welke aandacht schenk jij aan de geluiden uit je leefomgeving? Wat als die geluiden langzaamaan beginnen te verdwijnen? In zijn performances verkent David Weber-Krebs de rol van (menselijke) toeschouwers in een tijd waarin hun activiteit een diepgaande impact heeft op hun fysieke en ecologische omgeving. Met The Silencing begeeft hij zich op het terrein van het geluid en nodigt hij het publiek uit om collectief te luisteren naar een wereld die steeds stiller wordt.

David Weber-Krebs cureerde de afgelopen jaren samen met Jeroen Peeters de performatieve conferenties On Enclosed Spaces and the Great Outdoors, waarvan de 4de editie live vanuit het Kaaitheater uitgezonden werd. Recente podiumwerken van zijn hand zijn de performances Tonight, lights out!, Balthazar  en The Guardians of Sleep , alledrie te zien in het Kaaitheater. The Silencing gaat in première in het Kaaitheater en is later dit jaar nog te gast op het Homo Novus festival in Riga. 

Kaaistudio's⎜29, 30/04⎪theater

Kate McIntosh
To Speak Light Pours Out 

De nieuwste performance van Kate McIntosh gooit het werk van verschillende schrijvers, componisten en performers in de mix. To Speak Light Pours Out dompelt je onder in een krachtige luisterruimte: het is een wereld waarin ritmes, stemmen, teksten en hun betekenissen elkaar vormen en kanaliseren. Geef je over aan opzwepende polyritmische beats en de rauwe energie van over elkaar heen gelaagde stemmen die sonische en gesproken beelden op je loslaten, zowel politiek als poëtisch, bevrijdend als activerend.

Op zaterdag vullen we de avond nog meer in een XXL versie, met een discussie, twee percussie-performances en een dansfeest.

Kate McIntosh overstijgt met haar werk de grenzen van performance, theater, concert, video en installatie. To Speak Light Pours Out ging in première in PACT Zollverein in Essen en tourt sindsdien doorheen Europa. De performance wordt in het Kaaitheater voor het eerst in Brussel getoond.

Kaaitheater⎢01, 02/04⎢performance & muziek

Vera Tussing
Tactile Quartet(s)

In Tactile Quartet(s) nodigt Vera Tussing het strijkkwartet Quatuor MP4 en vier dansers uit op scène voor een speelse ontmoeting tussen beweging en geluid. Wat gebeurt er wanneer we de bewegingen van een strijkkwartet serieus nemen als een choreografie, en meedansen? De vier muzikanten spelen passages uit diverse kwartetten, van Franz Schubert, Anton Dvorak en Florence Price tot hedendaagse werken van Georg Friedrich Haas en Caroline Shaw. Ondertussen wagen ze zich aan één-op-één aanrakingen met het publiek, waardoor een fysiek tegenspel ontstaat. Alles vloeit voort uit aanraking – een strijkstok op een snaar, een arm op een schouder, een akoestische gewaarwording op je huid. De dansers bemiddelen de ontmoeting tussen muzikaliteit en tastzin, hun choreografie slingert heen en weer tussen voelen, zien en horen.

Choreografe Vera Tussing focust al langer op zintuiglijkheid, zoals met T-Dance, Mazing, The Palm of Your Hand of Duet the City. Van 2017 tot 2022 was ze artist-in-residence in het Kaaitheater. Tactile Quartet(s) ging in 2019 in première in het Kaaitheater en wordt nu hernomen wegens groot succes. 

Kaaitheater⎢29, 30/04⎢dans & muziek

Marcos Simões
How not to be understood?

De solo-performance How not to be understood?  is een liefdesrelatie met kunst – liefde als een overvloeien in de ander, een out of body experience en een creatieve kracht. Met video, een stuk stof en zijn lichaam als medium weet Simões je mee te nemen doorheen een spirituele aaneenschakeling van rituelen. Hou je vast voor deze ontmoeting met kunst als onvormelijk wezen: een proces dat het onzichtbare aan het zichtbare verbindt, het eindige aan het oneindige, de ene aan de many.

Marcos Simões woont en werkt als choreograaf en performer in Brussel. Eerder stond hij in de Kaaistudio’s tijdens een festival van workspacebrussels, met Ai! (2012) en This place (2013), een performance die voortkwam uit zijn samenwerking met Sara Manente.

Kaaistudio's⎢01, 02/04⎢performance

Daniel Linehan/Hiatus
Listen Here: This Cavern

Geïnspireerd op het werk Deep Listening van de Amerikaanse componiste Pauline Oliveros, benadert Linehan ‘luisteren’ niet enkel als wat we horen met onze oren, maar ook de manier waarop we ons openstellen voor onze omgeving als een actieve en inlevende daad. De muziek van Pauline Oliveros – opgenomen in een gigantische ondergrondse grot – begeleidt de dynamische bewegingsspiralen van de performers. Laat je zintuigen wennen aan het donker en luister hoe de geluidstrillingen en dansers rondcirkelen in de donkerste ruimte van het Kaaitheater. 

This Cavern maakt deel uit van het tweeluik Listen Here, samen met Listen Here: These Woods – beide geïnspireerd door het werk van de Amerikaanse componiste Pauline Oliveros. Listen Here: This Cavern ging in december vorig jaar in première in deSingel en is later nog te zien op het JUNE EVENTS festival in Parijs. 

Kaaitheater⎢08, 09/04⎢dans

Ook dit jaar doet het Kaaitheater mee met Dag van de Dans op 23 april. We presenteren dan Solo's & Duets van Meg Stuart in het Kaaitheater en Dark Red – Beyeler/RPS van Anne Teresa De Keersmaeker in de Rosas Performance Space.

Meg Stuart/Damaged Goods
Solos and duets

Solos and duets is een samengesteld programma dat een unieke inkijk biedt in Meg Stuarts oeuvre, dat blijft groeien, leven en transformeren. Vertrekkend vanuit oud en nieuw materiaal bouwt ze een avond op waarin vier dansers bestaande solo’s en duetten brengen, in combinatie met fragmenten uit avondvullende voorstellingen. Een uitgelezen kans om een reis te maken doorheen Stuarts oeuvre, vaak even abstract als herkenbaar, even ingetogen als energetisch.

De voorbije 25 jaar creëerde Meg Stuart meer dan dertig producties, waarvan de meerderheid op de Kaai-scène te zien was. In 2018 werd het oeuvre van Meg Stuart bekroond met een Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië. 

Kaaitheater⎢21-23/04⎢dans & performance

Anne Teresa De Keersmaeker
Dark Red – Beyeler/RPS

Wat moeten we verstaan onder choreografie als tentoonstelling? In 2021 nodigde Fondation Beyeler De Keersmaeker uit om Dark Red—Beyeler te creëren, een ‘live installatie’ waarin dansende lichamen interageren met beeldhouwwerken van Auguste Rodin en Hans Arp. Nu is er Dark Red—Beyeler/RPS, een reprise van die voorstelling gebracht in de thuisbasis van Rosas. Hoe ontvouwt de choreografie zich in deze ruimte? Welke sporen blijven over van de beeldhouwwerken waarop ze geïnspireerd is? Hoe zullen we de belichaming van abstractie hier ervaren?

Rosas Performance Space | 23/04 > 8/05 | dans/expo

The Silencing by David Weber-Krebs, Listen here: this cavern by Daniel Linehan/HIATUS &To speak light pours out by Kate McIntosh are co-funded by ACT & the Creative Europe Programme of the European Union